Rockmusik

Sedan starten i slutet av 1940-talet har rockmusik varit en flyktig och oförutsägbar genre som kontinuerligt har omdefinierat och återuppfunnit sig själv. Som ett resultat kan det vara svårt att tillämpa ett enkelt koncept på ett så rastlöst musikformat.

Rockmusik kan beskrivas som hårdkantad musik utförd med elgitarrer, bas och trummor och åtföljs vanligtvis av texter som sjungits av en sångare, men folk kan inte vara överens om detaljerna. Det kan verka enkelt, men en närmare granskning av bergets utveckling avslöjar hur olika typer och influenser har påverkat dess utveckling över tiden.

Origins of Rock (1940-60-talet)

I slutet av 1940-talet förenades traditionella stilar som countrymusik och blues till ett nytt ljud med hjälp av elektriska gitarrer och en stadig trumslag, som blev känd som rock. Chuck Berry, en banbrytande rockartist på 1950-talet, förlitade sig starkt på klassiska bluesformer medan han visade en känsla som naturfödda underhållare. Rocks provokativa överfall, i motsats till tidens hälsosamma popmusik, föreslog en sexuell befrielse som var förvånande under den konservativa perioden.

Berrys fans, framför allt Rolling Stones, utvidgade rockens räckvidd i början av 1960-talet genom att övergå från singelartister till musiker som kunde skapa sammanhängande låtar. Stones uppmuntrade kontroverser genom att omfamna sex och ungdomligt uppror i sina låtar, men de lyfte också rock till nya kulturhöjder.

Evolution of Rock (1970-talet)

Nya band byggde på styrkan hos sina föregångare medan de bröt ut i nya soniska territorier eftersom rockmusik blev den dominerande typen av vanlig musik. Led Zeppelin gav rock ett mörkare, tyngre ljud, blev ett av 1970-talets mest inflytelserika band och hjälpte till att etablera hårdrock eller heavy metal-genren.

Pink Floyd lade till psykedeliska element och invecklade arrangemang samtidigt, vilket resulterade i konceptalbum med ett enda tema och avsedda att konsumeras i ett sammanträde. Den progressiva rockrörelsen beror på album som “Dark Side of the Moon.”

Som reaktion på vad de såg som pretentiösa ”hippie” -band som Pink Floyd i slutet av 1970-talet, avskalade grupper som Sex Pistols och Clash rocken till dess väsentliga element: bullriga instrument, oförskämd attityd och rasande sång. Punk blev tänkt.

Även om alla tre rörelser fick varierande grad av vanligt erkännande, bildades en fjärde, mindre känd stil. Pere Ubu var pionjärerna för industriell rock, en slipande undergenre som inte åtnjöt mainstream-framgång men påverkade framtida rockband genom att fokusera på atonal buller och experimentella rockinstrument som trummaskiner.

Splintering in the Rock (1980-talet)

När 1980-talet började tappade mainstream-rocken popularitet och dess ljud blev gammalt. Undergenrer började hävda sin överlägsenhet i en så kreativt stillastående miljö.

Tangentbordsdrivna engelska band som Depeche Mode, inspirerade av punk’s outsider-status och industrins mångsidiga instrumentering, visade en mer introvert låtskrivningsstil, vilket resulterade i post-punk, även känd som new wave.

Under tiden har R.E.M. och andra amerikanska band experimenterade med post-punk-element och balanserade introspektiva låtar med konventionella rockbandarrangemang. På grund av deras framgångar på college radiostationer fick dessa band smeknamnet college rock.

Collegerock hade blivit ett så lukrativt alternativ till mainstream-rock i slutet av 1980-talet att det fick en ny moniker: alternativ rock. Eftersom banden ofta signerades till små oberoende ägare, var det ofta känt som indierock.

När musiktidningen Billboard producerade ett nytt diagram för alternativ rock, som den identifierade som progressiv rock 1988, cementerade den sin kulturella status. Termerna modern rock, alternativ och indie används omväxlande av de flesta musikfans för att beskriva denna vanliga undergenre.

Re-Emergence of Rock (1990-nutid)

Alternativ rock blev den dominerande konstmusiken efter framgången med Nirvanas “Nevermind” 1991. Andra artister, som Soundgarden, sträckte sig över världarna med alternativ och mainstream rockmusik, medan andra, såsom Nirvana, var en del av den så kallade grunge. rörelse (en blandning av hårdrock och punk).

Alternativ musik började tappa sin glans i mitten av decenniet, vilket förvärrades av självmordet hos Nirvanas frontman Kurt Cobain, vilket banade väg för den vanliga rockens återuppkomst.

Limp Bizkit, som smälte samman hårdrock och rap till en hybrid som kallades rap-rock, var ett av de första banden som utnyttjade den vanliga rockens återuppkomst. I Limp Bizkits fotspår följde artister som Staind och Puddle of Mudd, som koncentrerade sig på melodisk hårdrock snarare än att integrera rap i mixen.

Band som Red Hot Chili Peppers, som trivdes under grunges storhetstid men inte lätt blandades in i den alternativa undergenren, fortsatte att locka publik på 1990-talet.