En översikt över elektronisk musiks historia

olandceltic

Det är uppenbart att en fullständig historia skulle kräva en hel bok. Och observera att detta inte är en uppslagsverk eller en bok för läsare som redan har blivit beroende av elektronisk musik och kan följa referenserna (det finns redan flera böcker av det slaget, kanske specialiserade på denna eller den här genren). Vi pratar om en våning som är lämplig för människor som inte känner till elektronisk musik: något enkelt som ger dig en helhetsbild och som sedan hjälper dig att börja gräva djupare baserat på din instinkt eller smak, med hjälp av den övergripande insikten du ‘ har redan vunnit. Det finns inte så många berättelser där ute, förmodligen för att de är svåra att skriva. Vad du hittar nedan är den bästa utgångspunkten vi kan erbjuda, uppdateras regelbundet och full av idéer att fundera över senare. För dem som vill ha de första ledtrådarna för uppföljaren finns det också en schematisk guide för namn och undergenrer i slutet.

Komposition utan musiker: nya tekniker

En annan undersökningsväg, förutom att skapa nya fysiska gränssnittsmodeller, var att använda elektroniska musikinstrument för att befria kompositören från problem som är förknippade med artister och framförande; genom att eliminera musiker från processen för musikalisk skapande kunde kompositören skapa rena, oförfalskade musikbegrepp. Denna idé ansågs radikal, utopisk och ouppnåelig när den först blev tänkt – först föreslogs i Ryssland på 1930-talet av Avraamov och senare Hanerts ”Electric Orchestra” (1945), Percy Graingers “Free Music Machine” (1948) och Murzins ANS Synthesizer – och mötte betydande fientlighet från traditionister. Detta mål uppnåddes mestadels med hjälp av digital programvara, men vilken inverkan hade det på kompositionen?

En ny revolution har börjat

Efter den bolsjevikiska revolutionen i Ryssland 1917 uppstod en utopisk avantgarde-rörelse influerad av futurismen och anarkistiska ideal som omfattade experimentell ny musik och performance. För att inleda denna utopiska tid komponerades modern, atonal musik, nya former av teater uppstod och nya instrument uppfanns; Arseney Avraamov framförde en massiv symfoni av sirener som involverade krigsfartyg, fabrikshutter och artilleri och föreslog att alla pianon skulle avskaffas till förmån för gratis musik med fast tonering. Moderna elektroniska instrument och vetenskapliga experiment i ljud- och visuell uppfattning föreslogs att ersätta den gamla arkaiska kulturordningen (den här gången behandlas i detalj i Andrei Smirnovs utmärkta bok “Sounds In Z”). Traditionister i hjärtat krossade den bolsjevikiska regeringen den anarkiska rörelsen och ersatte den med en hanterbar propagandabaserad kultur av upplyftande, mainstream socialistisk realism; många av de tidigare avantgarderna dödades, fängslades eller marginaliserades under resten av livet.

På samma sätt gjorde Hitlers regering försök att främja futurism och modernism under Nazitysklands tidiga år (1933 och framåt) (till exempel Marinettis futuristiska utställning i Berlin 1934, sponsrad av Goebbels och nazistiska Kdf-organisationen, och den slutliga Berlin Bauhaus före dess exil. till USA). Teknik främjades som en nationalsocialistisk princip; Volkswagen (”Peoples Car”), Autobahns, Film, Massunderhållning (kontrollerad av Kdf-organisationen ”Strength through joy”) och elektronisk musik; den första elektroniska orkestern någonsin ”Das Orchester der Zukunft” vid den nazistödda Berlin IFA 1933. I slutet av 1930-talet undertrycktes denna avantgarde-rörelse återigen till förmån för den vanliga fascistiska masskulturen.