Elektronisk musik

All musik som kräver elektronisk bearbetning, såsom inspelning och redigering på band, och som återges med högtalare kallas elektronisk musik.

Även om all musik

Även om all musik som skapats eller förändrats med elektriska, elektromekaniska eller elektroniska medel anses vara elektronisk musik, är det mer specifikt att hävda att för att ett musikstycke ska betraktas som elektroniskt måste skaparen förutse den elektroniska bearbetning som kommer att tillämpas på hans eller hans hennes musikaliska koncept, så att slutprodukten på något sätt representerar kompositörens förhållande till mediet. Detta motsvarar att man antyder att en kompositör ska ha en orkester i åtanke när man skriver en symfoni och ett piano i åtanke när man skriver en pianosonata. När en traditionell bit populärmusik utförs på en elektroniskt förstärkt gitarr blir det inte elektronisk musik; på samma sätt, när en Bach-fuga spelas på ett elektroniskt orgel istället för ett rörorgel, blir det inte elektronisk musik. Vissa experimentella kompositioner, som också innehåller slumpelement och kan ha obestämd poäng, möjliggör men kräver inte elektronisk realisering, men detta är en unik omständighet.

Elektronisk musik består av ett brett spektrum av ljudkällor, från mikrofoninspelningar till elektroniska oscillatorer (som genererar enkla akustiska vågformer inklusive sinusvågor, fyrkantiga vågor och sågtandsvågor), komplexa datorinstallationer och mikroprocessorer, som alla fångas upp på bandet och redigerades sedan i permanent form. Elektronisk musik spelas vanligtvis upp via högtalare, antingen ensam eller i kombination med vanliga musikinstrument, med undantag av en typ av framförd musik som har blivit känd som “live elektronisk musik” (se nedan).

Denna artikel undersöker tidiga experiment med elektroniska ljudproducerande instrument samt kompositörers efterföljande användning av elektronisk utrustning som kompositionsteknik. Under hela diskussionen bör det vara tydligt att elektronisk musik är en teknik, inte en stil, som ger ett brett spektrum av resultat beroende på kompositören.

Elektronisk musik är en delmängd av den bredare tillväxten av 1900-talets musik, som präglades av en strävan efter nya tekniska verktyg och talformer. Före 1945 försökte kompositörer bryta sig loss från den dominerande klassisk-romantiska tontraditionen och återuppfinna sin tanke längs nya linjer, i första hand neoklassisk eller atonal, och 12-ton, där en komposition helt och hållet är gjord av en tonrad bestående av alla 12 noterna av den vanliga kromatiska skalan.

Under perioden före andra världskriget experimenterades det mycket med elektriska och elektroniska apparater. Uppfinningen av ett antal elektroniska musikinstrument (som Hammond-orgeln och theremin) som gav nya klingor och lade den tekniska grunden för den framtida utvecklingen av elektronisk musik från omkring 1948 och framåt var det viktigaste resultatet för kompositören. Den digitala teknikens snabba framsteg har också påverkat musiken, till den punkt där termen “datormusik” ersätter “elektronisk musik” som en mer lämplig representation av den viktigaste interaktionen mellan kompositören och det elektroniska mediet.

Elektronisk musik representeras inte bara av ett varierat utbud av 1900-talets verk och seriösa konsertstycken, utan också av en betydande litteratur om teater-, film- och tv-noter, liksom multimediaverk som använder ett antal audiovisuella tekniker. För teater och film verkar elektronisk musik vara en särskilt bra ersättning för en kroppslig, obefintlig orkester som hörs på band eller från ett ljudspår. Elektronisk populärmusik har också fått en följd. Detta har huvudsakligen bestått av elektroniska synthesizerarrangemang av populärmusik, den preliminära användningen av elektroniska modifieringar av några av de mer äventyrliga och experimentella rockgrupperna och förberedelse av inspelningar med revolutionerande studiotekniker.

Utvecklingen av stil och historia

Startpunkter

Försök gjordes under 1800-talet att generera och spela in ljud mekaniskt eller elektromekaniskt. För att verifiera resultatet av hans akustiska studier spårade den tyska forskaren Hermann von Helmholtz till exempel vågformer av normala ljud. På 1870- och 1880-talet uppfann Thomas Edison och Emile Berliner oberoende fonografen, vilket var en betydande händelse. Detta genombrott inledde inte bara inspelningsindustrin utan visade också att all akustisk kvalitet på musikljud kunde spelas in (i teorin, om inte i praktiken då) och noggrant bevaras för möjlig användning.

Thaddeus Cahill, en amerikaner, gjorde det första stora försöket att producera musikljud elektriskt under lång tid och byggde en formidabel samling av roterande generatorer och telefonmottagare för att översätta elektriska signaler till ljud. Cahills anmärkningsvärda uppfinning kallades telharmonium, och han började arbeta med det 1895 aoch fortsatte att förfina det i flera år efteråt. Eftersom förstärkare och högtalare ännu inte hade utvecklats var instrumentet komplicerat, opraktiskt och kunde inte producera ljud av någon betydelse. Ändå var Cahills idéer till stor del sunda. Hans instrument var föregångaren till dagens elektroniska musiksynteser, och han var en pionjär som levde före sin tid.